English

グレゴール・シュナイダー 竹岡雄二
Drawings

2022年9月17日(土)から11月5日(土)
12:00 - 18:00
*日・月・祝日休廊

展覧会概要

ワコウ・ワークス・オブ・アートではこの度、2022年9月17日(土)から11月5日(土)まで、グレゴール・シュナイダーと竹岡雄二のドローイング作品を紹介する『Drawings』展を開催いたします。

詳細

グレゴール・シュナイダーは人と空間との関わりに着目した作品で知られるドイツの現代芸術家です。10代の頃から自宅を作品として改造しはじめ、2001年のベネチア・ビエンナーレで発表した《死の部屋》では当時最年少で金獅子賞を受賞しました。今回展示するのはそのキャリア初期である1980年代後半に描いた、部屋や空間をモチーフにしたドローイング作品です。パースや具体性に言及しない独特の描写は、空間は本質的に不可知であることを思い起こさせ、シュナイダーが得意とする空間の改変インスタレーションと共通した眼差しを読み取ることができます。同時に、改造した自宅の作品《Haus u r》の内部を撮影した1995年の貴重なポラロイド作品も展示いたします。

「台座彫刻」で知られるドイツ在住の竹岡雄二は、物体と外部との関係性を重要視しながら思慮深い彫刻作品を制作しています。各展覧会では自らの既存作を新旧交えて組み替えながら配置し、空間と作品とが緻密に干渉しあう精度の高いインスタレーション展示を作り上げています。鑑賞体験そのものを作品化する竹岡の彫刻は、空間の認識と身体的な感覚の輪舞を際立たせ、ミニマルな作品に多重的な見え方の構造を存在させています。作品の構想段階には「プラン」と名付けられる独特のドローイングが制作され、今回はその中から国内にある2点を展示いたします。絵画性と思考性の両方が絶妙なバランスで呈示される特徴的な描写は、竹岡彫刻を前にしたときと同じ感覚をもたらします。

私達の空間や認識そのものに着目したふたりの作家のドローイングを、是非この機会にご高覧ください。隣のスペースではKENJI TAKIギャラリーによる特別展示「ヴォルフガング・ライプ」もご覧いただけます。

News

カタログ発売
Gerhard Richter Drawings 2018-2022 and Elbe 1957

価格:2530円(税込)
ISBN:978-4-902070-54-5

オンラインで購入する

エディトリアルデザイナー:森大志郎、小池俊起

Recruit

ギャラリースタッフ募集(正社員)
随時採用

Past Exhibitions

ゲルハルト・リヒター
Drawings 2018-2022 and Elbe 1957

2022年6月11日(土)から7月30日(土)
*日・月・祝日休廊

ワコウ・ワークス・オブ・アートではこの度、2022年6月11日(土)から7月30日(土)まで、ドイツ人作家ゲルハルト・リヒターGerhard Richterによる12度目の個展『Drawings 2018–2022 and Elbe 1957』を開催いたします。

新型コロナウイルスの感染予防・拡散防止に関する東京都の方針に基づき、マスク着用でのご来場の上、会場内での会話は最低限にお留めください。飲食物のお持込はお断りしております。

障害者手帳をお持ちのかたとお連れ様はご予約不要です。ご提示ください。

展覧会概要

本展で展示するのは、2018年から2022年に描かれた新作のドローイング作品18点と、65年前に制作された31点組の版画作品のエディション版《Elbe [Editions CR: 155]》です。すべて日本初公開となります。

詳細

ゲルハルト・リヒターは2017年を最後に油彩画の制作から身を引きました。それからはドローイング作品のみに注力しながら、90歳を迎える現在も精力的な活動を続けています。リヒターの描く最新のドローイングでは、定規やコンパスを用いた機械的な線と変則的で輪部を持たない色彩とが多層的に交わっています。これらの抽象画においては、あたかもリヒターの複雑な油彩画から本質的な要素だけを抽出して描き出したかのような、ドローイングならではの魅力あふれる画面が構成されています。

「それはアブストラクト・ペインティングで遂行されていることの核心を、机上の紙とペンだけで実行する、いわば骨格に還元されたアブストラクト・ペインティングであろう。」

(本展カタログ収録 清水穰「存在しない面のために ゲルハルト・リヒターの抽象ドローイング」より)

同時に展示する31点組の《Elbe [Editions CR: 155]》(2012年)は、1957年に若き25歳のリヒターがスケッチブックにゴムローラーを用いて描いた版画が元になったエディション作品です。リヒターは1961年にドレスデンから西ドイツへと移住しました。その際に友人に預けていたオリジナルの版画が、2012年に精密な写真撮影とインクジェットプリントとで再現され、正式なエディション作品として目録に加えられました。ローラーの使用や風景や人物と抽象とのバランスなど、後年に磨かれていく作風の前触れのような要素が多く見られる貴重な作品です。

さらに本展では、これまでリヒターが筆致に込めてきた思想をめぐる3つのエディション作品《Snow-White [Editions CR: 132]》(2005年)、《Sils [Editions CR: 170]》(2015年)、《PATH [Editions CR: 176]》(2018年)も同時に展示いたします。

リヒターの最初期と最新の作品が65年の時をまたいで同時に揃う本展覧会を、是非この機会にご高覧ください。

さらに本年6月からは、東京国立近代美術館と豊田市美術館とを巡回する大規模な回顧展「ゲルハルト・リヒター展」も開催されます。

ゲルハルト・リヒター

1932年ドレスデン生まれ。ケルン在住。イメージの成立条件を問いながら、人がものを見て認識するという原理に一貫して取り組み続けている。

詳細

東ドイツで美術教育を受けたが、西ドイツ旅行中に出会った抽象表現主義に強い影響を受け、ベルリンの壁ができる半年前に西ドイツへ移住。デュッセルドルフ芸術アカデミーで学んだ後、コンラート・フィッシャーやジグマー・ポルケらと「資本主義リアリズム」運動を展開。1964年にミュンヘンとデュッセルドルフで初の個展を開催し、1972年のヴェネチア・ビエンナーレを皮切りに、ドクメンタ(5、7、8、9、10)等、多数の国際展に参加。1997年、第47回ヴェニス・ビエンナーレ金獅子賞を受賞。これまでに世界のトップミュージアムで多くの個展が開催され、主な会場にはポンピドゥー・センター(パリ、1977年)、テート・ギャラリー(ロンドン、1991年)、ニューヨーク近代美術館(2002年)、テート・モダン(ロンドン、2011年)、メトロポリタン美術館(ニューヨーク、2020年)など。2016年には、初のパーマネントスペースを瀬戸内海の愛媛県にある豊島(とよしま)にオープンしている。

展覧会ポスター発売

デザイン:祖父江慎

Access