ヘンク・フィシュ Henk Visch はオランダ生まれの彫刻家で、人間を想起させる独特な形態をもつ彫刻作品の制作を中心に「不可視であるもの」に対する問いかけを続けている作家です。 詩を綴るような深い思索を制作の起点とし、そこから導き出された様々な思考の様相を作品として象ることで、知覚の可能性を物体として表現しています。ドローイング作品も数多く、作品に描かれる図像は作家本人が「目を閉じても描けるたぐいのもの」と語るような、視覚以外の感覚から導き出されたものです。時にはドローイングの中に、世界を問うような独特なメッセージが書き込まれます。フィシュは結合や接触など感覚の延長にあるものを可視化することで、人間の多様な精神や意思を表現します。

ジョーン・ジョナスJoan Jonas はニューヨーク生まれのメディア/パフォーマンスアーティストです。1960年代に活動を開始して以来、約60年間に渡りパフォーマンスを追求し続けてきました。それまでのパフォーマンス・アートにヴィデオを代表とするニューメディアの技術と理論を融合させたことで新しい表現形式を展開させ、現代アートの中で身体表現が持つ可能性を大きく広げました。毎年のように主要美術館や国際展で多くの展覧会と本人出演のパフォーマンスが開催され、常に現代美術の第一線で発表を続けています。今回展示するのはジョナスの芸術で非常に重要な要素を占めるドローイング作品です。ジョナスはドローイングを「世界をなぞる行為」とも呼び、パフォーマンス中に描いたり、空間インスタレーションの一部として制作したりしています。象徴的で核心を突くモチーフながらもどこか牧歌的な表現は、私達と世界とを柔らかく結ぶ契機をもたらします。

フィシュとジョナスの間には長らく交流があり、国内では2008年に刊行したジョーン・ジョナスのカタログ「Lines and Shadows」にフィシュが寄稿しています。身体性を現代美術の文脈と融合させ、人間の知覚と豊かな創造性を押し広げる2人のアーティストの作品を是非この機会にご高覧ください。

グレゴール・シュナイダーは人と空間との関わりに着目した作品で知られるドイツの現代芸術家です。10代の頃から自宅を作品として改造しはじめ、2001年のベネチア・ビエンナーレで発表した《死の部屋》では当時最年少で金獅子賞を受賞しました。今回展示するのはそのキャリア初期である1980年代後半に描いた、部屋や空間をモチーフにしたドローイング作品です。パースや具体性に言及しない独特の描写は、空間は本質的に不可知であることを思い起こさせ、シュナイダーが得意とする空間の改変インスタレーションと共通した眼差しを読み取ることができます。同時に、改造した自宅の作品《Haus u r》の内部を撮影した1995年の貴重なポラロイド作品も展示いたします。

「台座彫刻」で知られるドイツ在住の竹岡雄二は、物体と外部との関係性を重要視しながら思慮深い彫刻作品を制作しています。各展覧会では自らの既存作を新旧交えて組み替えながら配置し、空間と作品とが緻密に干渉しあう精度の高いインスタレーション展示を作り上げています。鑑賞体験そのものを作品化する竹岡の彫刻は、空間の認識と身体的な感覚の輪舞を際立たせ、ミニマルな作品に多重的な見え方の構造を存在させています。作品の構想段階には「プラン」と名付けられる独特のドローイングが制作され、今回はその中から国内にある2点を展示いたします。絵画性と思考性の両方が絶妙なバランスで呈示される特徴的な描写は、竹岡彫刻を前にしたときと同じ感覚をもたらします。

私達の空間や認識そのものに着目したふたりの作家のドローイングを、是非この機会にご高覧ください。11月5日まではRoom1でKENJI TAKIギャラリーによる特別展示「ヴォルフガング・ライプ」もご覧いただけます。

ゲルハルト・リヒターは2017年を最後に油彩画の制作から身を引きました。それからはドローイング作品のみに注力しながら、90歳を迎える現在も精力的な活動を続けています。リヒターの描く最新のドローイングでは、定規やコンパスを用いた機械的な線と変則的で輪部を持たない色彩とが多層的に交わっています。これらの抽象画においては、あたかもリヒターの複雑な油彩画から本質的な要素だけを抽出して描き出したかのような、ドローイングならではの魅力あふれる画面が構成されています。

「それはアブストラクト・ペインティングで遂行されていることの核心を、机上の紙とペンだけで実行する、いわば骨格に還元されたアブストラクト・ペインティングであろう。」

（本展カタログ収録　清水穰「存在しない面のために　ゲルハルト・リヒターの抽象ドローイング」より）

同時に展示する31点組の《Elbe [Editions CR: 155]》(2012年)は、1957年に若き25歳のリヒターがスケッチブックにゴムローラーを用いて描いた版画が元になったエディション作品です。リヒターは1961年にドレスデンから西ドイツへと移住しました。その際に友人に預けていたオリジナルの版画が、2012年に精密な写真撮影とインクジェットプリントとで再現され、正式なエディション作品として目録に加えられました。ローラーの使用や風景や人物と抽象とのバランスなど、後年に磨かれていく作風の前触れのような要素が多く見られる貴重な作品です。

さらに本展では、これまでリヒターが筆致に込めてきた思想をめぐる3つのエディション作品《Snow-White　[Editions CR: 132]》(2005年)、《Sils [Editions CR: 170]》(2015年)、《PATH [Editions CR: 176]》(2018年)も同時に展示いたします。

リヒターの最初期と最新の作品が65年の時をまたいで同時に揃う本展覧会を、是非この機会にご高覧ください。

さらに本年6月からは、東京国立近代美術館と豊田市美術館とを巡回する大規模な回顧展「ゲルハルト・リヒター展」も開催されます。